• Desafiando o agora e o novo

  • Newfuturenow atua pra instituições culturais públicas e privadas, gravadoras, eventos imersivos e festivais. A prática criativa é expressa em um amplo campo de design - identidade visual, tipográfia, artwork de álbum, performance de vídeo, instalação, produção digital e integra-se rapidamente a colaboradores com músicos, arquitecturas, danca, cinematografia e design gráficos.

    • O estúdio suporta uma prática de gráfico performance e prática de design que tende a enriquecer a cultura visual contemporânea e aborda cada novo projeto de forma transversal e sensível. Defende a necessidade de ouvir, compartilhar e trabalhar em conjunto para produzir experiências visuais e sonoras que levem em conta seus locais e públicos. O estúdio favorece um viés gráfico singular, servindo a mensagem a ser comunicada e, na maioria das vezes, encontra respostas relevantes fazendo perguntas.




















  • Arte : Design : Identidade

  • Mote Evolver é a gravadora do DJ e produtor Luke Slater. A gravadora suporta uma série de artistas interacionais que questionam as áreas de fronteira do techno, dub e ambient. Uma ideia comum por trás de todos os lançamentos é uma abordagem experimental e combinação de som, arte e design, isso não é apenas aparente na música, mas também visível na obra de arte, design da capa e performances ao vivo. Newfuturenow, Jaygo Bloom é um designer residente para a gravadora e seus artistas, incluindo Roog Unit, Psyk, LSD e Planetary Assault Systems.

    • O foco estético do selo coletivo é a música tecno-eletrônica rítmica, escura, alternando entre paisagem sonora e introspecção.

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  • Desempenho

  • A 1ª edição do Time Warp Brasil. 16000 pessoas, 48 horas .. não show, hoje em dia, é apenas sobre o artista ou a música ou o visual ou as luzes. O que define um grande show é como todas essas diferentes facetas se unem. É sobre habilmente entrelaçar o áudio com o visual, as luzes com os sons, a música com o vibes. No Newfuturenow, imaginamos que isso vai borrar as linhas, interrompendo a maneira como pensamos e nos adaptamos às experiências que são analógicas e digitais ao mesmo tempo.

  • Cave 2.0 - Uma comissão da Entourage S.P. Gestão de Eventos Artísticos. A entrega ambiciosa foi uma proposta conceitual de alta tecnologia intitulada para instalações cenográficas futuristas, criando uma experiência imersiva durante toda a noite. Newfuturenow foi responsável por um gigantesco painel de led e pelos live-visuais Pós-Apocalípticos de Cave 2.0 - Um mega-clube com cenários escuros e industriais, marcado pela iluminação azul e um teto cavernoso.

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  • Arte : Design : Identidade

  • Festival Forte é um festival de música e arte electrónica, realizado no castelo de Montemor-O-Velho Portugal. é coordenado por um coletivo visionário de artistas, músicos, artistas, arquitetos e sonhadores. Nativos digitais inquietos que se recusam a ser rotulados, dedicados a criar experiências sociais imersivas.

  • Newfuturenow é responsável pela direção e desenvolvimento da arte e pela realização de obras generativas em larga escala, definidas por dois extremos: noite e dia / luz e sombra. Esta diretriz informa cada um dos espaços sociais responsivos do jardim do festival, cada espaço muda dinamicamente, de forma autônoma, explorando a geração algorítmica. A cada ano, cinco mil visitantes de todo o mundo experimentam uma paisagem flutuante e mutável de dinâmicas experimentais, juntamente com batidas techno escuras e performances visuais, cada uma definindo a tendência para uma nova conversa no espaço digital e analógico.

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  • Arte : Design : Identidade : Desempenho

  • Newfuturenow é o principal diretor criativo, produzindo a estratégia visual e a identidade para ‘live’ performance em parceria com o seminal britânico Techno, o Planetary Assault Systems e o artista Luke Slater.

  • Por mais de uma década, newfuturenow apresentou estratégias criativas de eventos para os públicos Techno em todo o mundo, desenvolvendo código personalizado e abordagens inovadoras para mapeamento de projeção de eventos, configuração de multi-tela LED e sincronização de movimento e mídia sonora em ‘live’ performance.

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  • Arte : Design : Identidade

  • Elementos de mídia cinematográfica e sonic, criados para a coleção de Museus de Salisbury e exposição "Ancient Landscapes“ (2017). Uma série de modelos de fotogrametria 3D animados criados a partir de dados de imagens capturados durante gravações de campo em resposta aos antigos sítios megalíticos da Inglaterra.

  • Essa identidade incluiu uma instalação de obras de arte de várias telas, intitulada "Heavy weight dub plate", apresentada em loop e em rotação eterna.

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  • Arte : Interativo

  • Em colaboração com O DanceHouse O: .O: .O :. Compreende uma série de coreografias cenas baseadas na composição de uma escultura cinética de Alexander Calder onde a corpo coloca e mantém os formulários dentro a pintura, improvisando dentro de uma imposta estrutura modernista.

  • O video re examina o teosófico crenças por trás da arte modernista inicial em relação para dançar, cinema e scultura, examinando como o corpo se torna um símbolo para o ilusório Realidade "artística" entre os aspectos geométricos e aviões orgânicos.

  • Major Havoc é um jogo de design interativo criado para o programa de festivais de verão no Southbank Festival Hall. O jogo reinterpreta três hinos do clássico arcade, com sons originais de 8 bits substituídos por voz humana e re-marcados em performance por membros da Voicelab Orchestra, de Londres.

  • Acredita-se que o fluxo de tempo não pode ser entendido sem interrupção ou que não pode funcionar sem falhas. 'Major Havoc' visualiza essa quebra de fluxo e representa isso como um jogo para interação pública, destacando a possibilidade de novos padrões, antipadrões e novas possibilidades que existem além da narrativa e entre o intervalo.

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  • Arte : Design : Interativo : Desempenho

  • Convidado a apresentar novos trabalhos para a galeria principal do espetacular edifício DCA na Escócia (Dundee Contemporary Arts Center), como parte das cidades Discovery Film Festival. O diretor de arte Jaygo Bloom propôs a ‘Arcade’, um evento imersivo que interpreta trabalhos chave específicos da história da arte em mídia digital. O que queríamos alcançar ao fazer isso era uma síntese de disciplina onde as propriedades conceituais e materiais que guiam a obra de arte original são subtraídas de seu contexto primário e atribuídas novas propriedades de espaço / luz / projeção e interação.

  • "Inspiração para mim sempre começa com um salto para trás e atinge muito no futuro. Ao responder a uma obra de arte já existente e recriar isso no espaço físico ou incorporá-lo a um meio diferente, começamos a projetar o futuro.”

  • Jaygo Bloom

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  • Arte : Identidade : Desempenho

  • Uma parceria criativa para o diretor Jaygo Bloom / newfuturenow que começou em 2003 dentro de um antigo armazém no centro da cidade de Glasgow, na Escócia. O 'Chateau' era um espaço independente de estúdio criativo, que hospedava exposições, performances e eventos ao vivo com base no talento artístico internacional que visitou a cidade através da escola de arte. O último andar foi alugado por uma banda de rock de arte de quatro peças que se apresentou em todas as festas, o sucesso se seguiu e eles se tornaram o fenômeno "Franz Ferdinand".

    • Newfuturenow criou e executou o conteúdo de vídeo para todos os seus primeiros atos ao vivo. Inicialmente, isso era para os quartos dos fundos dos pubs e, à medida que se tornavam mais populares para locais maiores, incluindo a lendária ‘Heaven’ Nightclub e a O2 Brixton Academy, em Londres. Foi em 2009 quando a newfuturenow foi convidada a desenvolver e produzir uma série de visuais super amplos para acompanhar a sua ’World Tour’ 2009/2010, apresentando-se mundialmente, incluindo o principal evento do maior evento do Reino Unido, o 'Glastonbury Festival'.

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  • Arte : Design : Interativo

  • Uma newfuturenow comissão para o principal festival de arte digital na Escócia NEoN. "Bombaze" apresentou uma maneira lúdica para o público interagir com obras de arte aumentadas situadas em torno da cidade de Dundee. Dados em tempo real capturados pelo aplicativo ajudaram a cidade a entender a relevância e as virtudes de obras de arte aumentadas em bairros desavisados, o que levantou mais dúvidas do que respostas

    • O desafio de encontrar o conjunto completo de obras de arte aumentadas foi apoiado por uma mídia impressa, pistas foram incorporadas em um mapa e ligadas ao ambiente físico, criando uma maneira lúdica para os participantes descobrirem o passado e olharem para o futuro.

    • Os espaços urbanos logo estarão saturados de tecnologias visíveis e ocultas que coletam e transmitem dados. Como nos conectamos, interpretamos e moldamos esses dados em nosso ambiente será um desafio significativo. Este projeto explorou onde o mundo on-line e off-line se conecta ou desconecta, concentrando-se nas interações com as comunidades cotidianas e nas pequenas ideias que sustentam as "grandes questões" que muitas vezes podem sobrecarregar os pesquisadores.

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  • Arte : Design : Identidade : Desempenho

  • Uma newfuturenow residência para a cidade de Glasgow e sua noite eletro-club seriamente glamourosa, escura e suja - 'Death Disco'.Seguindo a motivo da Fábrica de Andy Warhol, onde é possível que alguém seja famoso. Nossa estratégia para o design do pôster mensal e conteúdo de vídeo foi convidar os jogadores e artistas da pista de dança para uma sessão de fotos e festa privadas, convencendo-os a executar com fluidez, ambiguidade e surpresa para nossas câmeras. O conteúdo que capturamos tornou-se nosso conteúdo de fonte mensal para nos transformarmos em publicidade estática e de movimento, incluindo os visuais do clube, que tocamos ao vivo durante a noite.

    • Nossa estratégia foi extremamente bem-sucedida e implementamos esse conceito por mais de três anos, conquistando um grande prêmio pela melhor estratégia de marketing nos 'Scottish Award Events'.

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  • Contato

  • Newfuturenow é um estúdio de design de São Paulo que busca sempre criar experiências inovadoras que imergam e surpreendam de formas completamente inesperadas. Trabalhamos em mídia estática, cinematográfica, responsiva e sonora e temos mais de uma década de experiência expandindo fronteiras, redefinindo expectativas e audiências emocionantes em todo o mundo.

  • Este ano, criamos os video nucleares insanamente distorcidos e pretos para uma experiência visual imersiva no festival de techno, Timewarp Brasil, e para o sol encharcado do electro pop de 'Só Tracks Boa', criamos pirâmides de mapas gigantes e palmeiras digitais exuberantes.. Estamos sempre trabalhando em uma carga de outros números frutados. Mais para ver em breve!

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    O fundador da newfuturenow é Jaygo Bloom, diretor do programa de BA Design para EBAC escola britânica de artes criativas situada no imajestoso edifício Isay Weinfeld, Vila Madalena.


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